Durante más de 50 años, el galardonado artista de astronomía y espacio David A. Hardy nos ha llevado a lugares que solo podríamos soñar con visitar. Es sorprendente ver sus primeros trabajos y ver cuán exactamente representaba vistas y paisajes distantes, y seguramente, sus pinturas de estaciones espaciales en órbita y bases en la Luna y Marte han inspirado a generaciones de esperanzados viajeros espaciales.
Hardy publicó su primer trabajo en 1952 cuando tenía solo 15 años. Desde entonces, ha ilustrado y producido portadas para docenas de libros y revistas de ciencia y ciencia ficción. Ha escrito e ilustrado sus propios libros y ha trabajado con astronomía y leyendas espaciales como Patrick Moore, Arthur C. Clarke, Carl Sagan, Wernher von Braun e Isaac Asimov. Su obra ha sido expuesta en todo el mundo, incluso en el Museo Nacional del Aire y el Espacio en Washington, D.C., que alberga dos de sus pinturas.
Space Magazine se enorgullece en anunciar que Hardy nos ha ayudado a actualizar el banner en la parte superior de nuestro sitio web (originalmente diseñado por Christopher Sisk) para hacerlo más astronómicamente preciso.
Hardy también ha presentado recientemente su propio sitio web donde los visitantes pueden leer detenidamente y aprender más sobre su trabajo, y comprar impresiones y otros artículos.
Tuvimos la oportunidad de hablar con Hardy sobre su perdurable arte y carrera espacial:
Revista espacial: Cuando comenzaste tu arte espacial, no había imágenes de Voyager, Cassini, Hubble, etc. para darte ideas sobre superficies planetarias y vistas espaciales de colores. ¿Cuál fue tu inspiración?
David Hardy: Tenía que mirar a través de un telescopio cuando tenía unos 16 años. Solo tienes que ver las largas sombras que se arrastran a través de un cráter lunar para saber que este es un mundo. Pero también encontré el libro ‘La conquista del espacio‘ en mi biblioteca local, ¡y las pinturas fotográficas de la Luna y los planetas de Chesley Bonestell me dejaron boquiabierto! Sabía que quería producir imágenes que mostraran a las personas lo que realmente es ahí fuera, no solo como discos de luz borrosos a través de un telescopio.
UTAH: Y ahora que tenemos esas naves espaciales enviando imágenes sorprendentes, ¿cómo ha cambiado eso tu arte o cómo te han inspirado las imágenes espaciales?
Resistente: Tuve la suerte de comenzar cuando lo hice, porque en 1957 tuvimos Sputnik, y luego comenzó la exploración del espacio. Comenzamos a obtener fotos de la Tierra desde el espacio y de la Luna a partir de sondas y orbitadores, luego de Marte y, finalmente, de los planetas exteriores. Cada uno de estos hizo posible producir pinturas mejores y más realistas y precisas de estos mundos.
UTAH: Estamos asombrados por tu trabajo temprano: ¡eras tan joven y estabas haciendo un arte espacial increíble! ¿Cómo se siente haber inspirado a varias generaciones de personas? - Seguramente tu arte ha llevado a muchos a decir: "¡Quiero ir allí!"
Resistente: Ciertamente espero que sí, ¡esa fue la idea! En 1954 conocí al astrónomo Patrick Moore, quien me pidió que ilustrara un nuevo libro en 1954, y hemos seguido trabajando juntos hasta el día de hoy. En aquel entonces, queríamos una especie de versión británica de La conquista del espacio, a la que llamamos 'El desafío de las estrellas'. En la década de 1950 no pudimos encontrar un editor, ¡todos dijeron que era 'demasiado especulativo'! un libro con ese título fue publicado en 1972; irónicamente (e increíblemente), justo cuando los humanos visitaron la Luna por última vez. Habíamos esperado que los primeros aterrizajes en la Luna condujeran a una base, y que siguiéramos a Marte, pero por todo tipo de razones (principalmente políticas) esto nunca sucedió. En 2004, Patrick y yo produjimos un libro titulado "Futuros: 50 años en el espacio", celebrando nuestros 50 años juntos. Fue subtitulado: "El desafío de las estrellas: lo que pensamos entonces, lo que sabemos ahora".
A menudo encuentro que los artistas espaciales más jóvenes me dicen que fueron influenciados por The Challenge of the Stars, tal como yo fui influenciado por The Conquest of Space, y este es un gran honor.
UTAH: ¿Qué lugares de la Tierra han inspirado más tu arte?
Resistente: Soy ex presidente (y ahora vicepresidente europeo) de la Asociación Internacional de Artistas Astronómicos (IAAA; www.iaaa.org), y organizamos talleres en las partes más "extrañas" del planeta Tierra. A través de estos, he estado en los volcanes de Hawái e Islandia, en Death Valley CA, el Gran Cañón y Meteor Crater, AZ, en Nicaragua. todo esto proporciona no solo inspiración, sino análogos de otros mundos como Marte, Io o Tritón, para que podamos hacer que nuestro trabajo sea más creíble y auténtico, así como más bello, con suerte.
Utah: ¿Cómo ha cambiado la tecnología cómo haces tu trabajo?
Resistente: Siempre me he mantenido al día con las nuevas tecnologías, haciendo uso de xeroxes, fotografía (solía hacer todo mi trabajo y procesamiento en el cuarto oscuro), y más recientemente computadoras. Obtuve una Atari ST con 512k (¡sí, K!) De RAM en 1986, y mi primera Mac en 1991. Uso Photoshop a diario, pero casi no uso ninguna técnica 3D, aparte de Terragen para producir paisajes básicos y Poser para figuras. Siento que las técnicas digitales en 3D pueden hacer que el arte sea más impersonal; ¡Puede ser difícil o imposible saber quién lo creó! ¡Y todavía disfruto pintando con acrílicos, especialmente trabajos grandes en los que puedo usar "impasto", colocando pintura gruesa con una espátula e introduciendo texturas que no se pueden producir digitalmente!
UTAH: Es un placer explorar su nuevo sitio web: ¿cómo le ayuda la tecnología / Internet a compartir su trabajo?
Resistente: Gracias. Ahora es difícil recordar cómo solíamos trabajar cuando estábamos limitados a enviar el trabajo por correo o enviar bocetos por fax, etc. La capacidad de enviar primero un jpeg de baja resolución para su aprobación, y luego uno de alta resolución para aparecer en un libro o en la portada de una revista, es una de las principales ventajas, y de hecho grandes alegrías, de esta nueva tecnología.
UTAH: Me imagino a un artista como persona trabajando solo. Sin embargo, eres parte de un grupo de artistas y estás muy involucrado en la Asociación de Artistas de Ciencia Ficción y Fantasía. ¿Qué tan útil es tener asociaciones con otros artistas?
Resistente: Es cierto que hasta 1988, cuando conocí a otros artistas de la IAAA (tanto estadounidenses como canadienses y luego soviéticos, incluido el cosmonauta Alexei Leonov) en Islandia, me consideraba un lobo solitario. Así que fue casi como "salir del armario" para conocer a otros artistas que estaban en la misma onda y podían intercambiar notas, consejos y sugerencias.
UTAH: ¿Tienes una imagen favorita que has creado?
Hardy: ¡Usualmente el último! Lo que en este caso es una comisión para una pintura sobre lienzo de un metro de ancho llamada "Luna de hielo". Puse esto en Facebook, donde ha recibido alrededor de 100 comentarios y "me gusta", todo favorable, me alegra decir. Se puede ver allí en mi página, o en mi propio sitio web, www.astroart.org (nota UT: esta es una pintura en acrílicos sobre lienzo estirado, con la descripción, "Una luna de hielo azul de un gigante gaseoso, con un nave espacial abandonada que no debería verse como una nave espacial a primera vista ".)
UTAH: ¿Algo más que sientas que es importante que la gente sepa sobre tu trabajo?
Resistente: Siento que es bastante importante que las personas comprendan la diferencia entre el arte astronómico o espacial, y el SF ("ciencia ficción") o el arte de fantasía. Este último puede usar mucha más imaginación, pero a menudo contiene muy poca ciencia, y a menudo se equivoca bastante. También produzco mucho trabajo de SF, que se puede ver en mi sitio, y he realizado alrededor de 70 portadas para "The Magazine of Fantasy & Science Fiction" desde 1971, y muchas para "Analog". También soy vicepresidente de la Asociación de Artistas de Ciencia Ficción y Fantasía (ASFA; www.asfa-art.org). ¡Pero siempre me aseguro de que mi ciencia sea correcta! También me gustaría ver el arte espacial más ampliamente aceptado en las galerías de arte y en el mundo del arte en general; tendemos a sentirnos marginados.
UTAH: Gracias por proporcionarle a la revista Space una pancarta más "precisa". ¡Realmente apreciamos su contribución a nuestro sitio!
Resistente: El gusto es mio.
Vea más en el sitio web de Hardy, AstroArt o su página de Facebook. Haga clic en cualquiera de las imágenes aquí para ir directamente al sitio web de Hardy para obtener más información sobre cada una.
